Betty Mü

Betty Mü gilt als eine der gefragtesten deutschen Medienkünstlerinnen. Als Grenzgängerin schlägt sie Brücken zwischen digitalen und analogen Ausdrucksformen und integriert spielerisch zahlreiche Techniken der Extended Reality.

In München geboren und aufgewachsen, zog Betty Mü 1995 nach New York, wo sie als Art Director arbeitete, Kurse an der NY University und der School of Visual Arts belegte sowie mit Super 8 und Video experimentierte. Anfang der 2000er Jahre nach München zurückgekehrt, baute sie ihre Erfahrung als Live-Visualistin aus und begann mit Video-Installationen.

Betty Mü realisiert Projekte für öffentliche und private Auftraggeber wie BMW, SAP, Pinakothek der Moderne oder Basel World. Eine ihrer bisher größten Arbeiten war die Münchner Lichtaktion „Das Kunstareal verbindet / INSIDE / OUT“, bei der sie im Winter 2021 ein Zeichen für Kunst zu Corona-Zeiten setzte. Ihre immersiven Installationen zeigte sie u. a. am Lichtfest in Leipzig, dem Festival of Lights in Berlin, dem BLINK Festival in Cincinnati, USA sowie zur EXPO 2025 in Osaka, Japan.

In den letzten Jahren ist neben ihrer Videoarbeit eine zweite, eigenständige Werkgruppe entstanden, die Betty Mue Objektart nennt: physische Sammlerstücke, die ihre digitale Bildsprache in dauerhafte Form übersetzen. Fine Art Prints auf Acrylglas, skulpturale Objekte, Lenticular Prints. Keine Abkehr von der Videokunst, sondern ihre konsequente Erweiterung: Was im Mapping raumgreifend und vergänglich ist, wird in der Objektart besitzbar, ohne seine Lebendigkeit zu verlieren.

Die Künstlerin lebt und arbeitet mit ihren zwei Kindern in Anzing sowie München.

LIQUID IDENTITIES

Liquid Identities zeigt, dass Identität schon im natürlichen Sehen instabil ist. Durch Wasser, Licht und Spiegelung wird das Gesicht fließend, aber die Veränderung kommt aus einem realen, organischen Medium. Das Ich erscheint beweglich, aber noch in einer natürlichen Beziehung zu Körper, Oberfläche und Wahrnehmung.

Zwei Gesichter halten diese Frage auf unterschiedliche Weise aus. Das erste Werk zeigt eine Frau, die Augen geschlossen. Leuchtendes Pink, warmes Orange überlagern sich mit dem Türkis des Wassers. Das Wasser bricht das Licht und schichtet Reflexionen über ein Gesicht, dessen Identität bereits Performance ist. Ein anderes Werk zeigt einen jungen Mann ohne konstruierten Ausdruck, die Augen leicht geöffnet. Gleiches Wasser, gleiche Brechung, gleiches Auflösen der Konturen. Auch die scheinbar ungefilterte Präsenz bleibt dem Fluss ausgeliefert.  

Gemeinsam formulieren die Werke eine stille, aber präzise Aussage: Identität ist kein fester Zustand, sondern etwas Wandelbares, das durch Wahrnehmung, Spiegelung und Medium immer wieder neu entsteht.  

Das quadratische Format gibt den Gesichtern gleiches Gewicht. Das Acrylglas nimmt Umgebungslicht auf und gibt es zurück. Die Oberfläche selbst wird zum Teil des Werks. Das Spiel mit Reflexion und Tiefe setzt sich im Material fort.

Technik

Die Bilder entstanden in einem langen, experimentellen digitalen Prozess. Das Ziel war, menschliche Gesichter unter Wasser so zu erzeugen, dass sie gleichzeitig erkennbar und verfremdet wirken, real und aufgelöst. Was dabei entsteht, ist kein Filter, sondern das Ergebnis eines kontrollierten Eingriffs in die Wahrnehmung selbst. Jedes Bild wurde anschließend aufwendig in Photoshop weiterentwickelt und manuell verfeinert, Schicht für Schicht.  

Das Ergebnis wird als Fine Art Print auf Acrylglas ausgegeben. Der Bildträger ist dabei keine neutrale Entscheidung: Acrylglas hat eine eigene optische Qualität, es reflektiert Umgebungslicht, erzeugt Tiefe hinter der Oberfläche und gibt den Bildern eine physische Präsenz, die Papier oder Leinwand nicht erreichen. Die Schnittstelle zwischen digitalem Bild und physischem Objekt ist bewusst gewählt.

Liquid Identities #1-#4 stehen nicht allein. Parallel existiert Liquid Identities – LED Circle (2026), ein Film auf einem runden LED-Screen, der das Gesicht der Frau unter Wasser in Bewegung zeigt. Wo das Bild den Moment einfriert, gibt der Film das Fließen zurück. Bild und Bewegtbild bilden gemeinsam das Werk.